Назад

Караваджо для кинематографа

Музей современного искусства, светотень, аддис гаджиев, караваджо, кинематограф, творчество, Микеланджело Буонарроти, операторское искусство, 

культура, музеи, заповедники, музеи-заповедники, театр, кино, музыка, усадьбы, живопись, театральные постановки, картины, произведения искусства, искусство, искуство, исскуство, балет, книги, художественные произведения, литература, опера, выставки, творчество, фольклор, спектакли, концерт, спектакль, , классика, изобразительное искусство, концертный зал, дом культуры, концертный Холл,


Рублёвка, Новая Рига, На Рублёвке Life, На Новой Риге Life, Барвиха, Горки-10, Новости Рублёвки, Новости Новой Риги, Новорижское Шоссе, Рублёво-Успенское Шоссе, Газета На Рублёвке, Газета о Рублёвке, Газета На Новой Риге, Газета о Новой Риге, Всё о Рублёвке, Всё о Новой Риге, отдых на Рублёвке, отдых на Новой Риге, организации на Рублёвке, организации на Новой Риге, портал о Рублёвке, портал о Новой Риге, справочник Рублёвки, справочник Новой Риги, афиша Рублёвки, афиша Новой Риги, события на Рублёвке, события на Новой Риге, Рублевка, На Рублевке Life, На Рублевке Лайф, Горки 10, Рублево Успенское шоссе, Газета на Рублевке, жк Новая Рига, Новая Рига, Новая Рига сайт, Рублева Успенское шоссе, Горки 2, Раздоры, деревня Жуковка, Элитный района, на районе, Архангельское, Истра, Красногорск, Одинцовский, Подушкино, Лапино, Усово, Ильинское, Петрово-дальнее, Миллениум, Крокус сити, на районе, элитный район, Шульгино, Подушкино,
Назад

Караваджо для кинематографа

Свет и тень — важные инструменты оператора, а кино — «операторское» искусство. Рассмотрим основные принципы, которые были выведены Караваджо и которые используются операторами и режиссёрами.

17:17, 16 января 2021

Лекция «Светотень»: Караваджо и его значение для кинематографа» прошла в Московском музее современного искусства. На лекции члена правления Союза кинематографистов России, вице-президента Гильдии художников кино и ТВ Аддиса Гаджиева рассмотрели основные принципы, введённые реформатором европейской живописи ХVII века и получившие невиданное развитие в веке ХХ. Отметим, лекция прошла в рамках курса «ММОМА Cinema x Московская школа кино». Расписание лекций этого сезона можно посмотреть на сайте http://www.mmoma.ru/lectures/.


Художник, что рисует свет


Микеланджело Меризи да Караваджо — знаменитый итальянский художник, один из крупнейших мастеров барокко. Гениальный настолько, что среди его культурного наследия не обнаружено ни одного наброска или эскиза: все свои замыслы художник переносил сразу на холст. Он одним из первых применил манеру письма кьяроскуро, а также тенеброcсо (композиции с сильными контрастами освещения, игрой света и тени).


20210116karavadzio7.jpg


Караваджо жил в период контрреформации в Италии, когда священство объявило художникам и интеллектуалам «охоту на ведьм». Именно тогда за свои идеи пострадал Галилео Галилей, а обнажённые античные статуи прикрылись фиговыми листьями. Что касается работ Караваджо, то они тоже подверглись огромному количеству нападок со стороны церкви, из-за которых (в частности) жизнь великого художника оборвалась в 38 лет. 


20210116karavadzio2.jpg


Караваджо в основном изображал на своих полотнах «людей с улицы». И как изображал! С предельным, в ту эпоху непонятным и ненужным натурализмом: тщательно вырисовывая морщины на лицах, набухшие вены на ногах, натруженные руки. 

— Без преувеличения, Караваджо — предвестник кинематографа. Его картины — настоящие кинокадры, настолько они правдоподобны, — говорит Аддис Гаджиев. — Ещё когда не было в искусстве стиля реализма де-юре, де-факто он уже был у Караваджо. И если, например, картины Тициана языком кинематографа повторить сложно, то полотна Караваджо — намного проще.

Крупнейший исследователь творчества Караваджо искусствовед Роберто Лонги писал: «Без Караваджо не было бы Риберы, Вермеера или Рембрандта. И Делакруа, и Мане писали бы по-другому». 


20210116karavadzio3.jpg


Осмелимся добавить, что и кинематограф без Караваджо был бы совсем другим! Ведь влияние великого итальянца ощутимо и во многих работах Сергея Эйзенштейна. Взгляните на его Ивана Грозного! 


20210116karavadzio4.jpg
Кадр из фильма «Иван Грозный» 1945 г., реж. Сергей Эйзенштейн


Влияние Караваджо отчётливо заметно и в творчестве кинематографистов немецкого экспрессионизма первой половины ХХ века: Фридриха Мурнау, Фрица Ланга и Роберта Вине, одним из главных инструментов которых было специфическое драматическое освещение (антагонизм света и тьмы), создающее определённую театральную действительность. Тем, чем для советского кино тех лет был монтаж, для кинематографа Германии стал свет. 


20210116karavadzio5.jpg
Кадр из фильма «Фауст» 1926 г., реж. Фридрих Вильгельм Мурнау


— Свет Караваджо художественный, но не искусственный. В отличие от маньеристов Вазари, Арчимбольдо (а ещё его можно обнаружить у Рафаэля, Тициана и Тинторетто), чьё искусство сублимирует повышенный спиритизм с эротизмом и где свет «полирует» действительность, Караваджо обращает внимание на простые вещи: уличную жизнь, быт простолюдина, где свет становится основным действующим лицом, «вытаскивая» из темноты значимые фрагменты. То есть Караваджо оставлял естественный источник освещения, подчиняя его своей драматической задаче, — продолжает Аддис Гаджиев. —  Свет и тень у Караваджо, равно как линия у Микеланджело Буонарроти, как колорит у Тициана и как композиция у Тинторетто, передают смысл происходящего, то есть драматургию сюжета! Поэтому светотень в полотнах мастера становится инструментом передачи настроения. Я бы назвал этот свет художественно-драматическим, даже театральным. 

Помимо немецкого экспрессионизма, где совершенно естественно увидеть приёмы, используемые Караваджо, мы можем их обнаружить в творчестве шведского режиссёра Ингмара Бергмана — в его работах «Лето с Моникой» (1953), «Улыбки летней ночи» (1955), «Земляничная поляна» (1957).


20210116karavadzio6.jpg
Кадр из фильма «Лето с Моникой», 1953 г., реж. Ингмар Бергман


Отметим известного итало-американского оператора Витторио Стораро, получившего премию «Оскар» за фильмы «Апокалипсис сегодня» (1979), «Красные» (1981), «Последний император» (1987). За особый визуальный язык его называют «Караваджо с экспонометром». Высшей похвалы оператору не придумать! «Каждый мой фильм — это разрешение конфликта между светом и тенями. Свет выявляет правду, а тени её прячут», — говорил о себе Стораро. 

Особенно любят Караваджо операторы, для которых свет и тень — самый важный инструмент визуализации. Легендарные Георгий Рерберг, Леонид Калашников и Вадим Юсов (практически соавторы Тарковского, Данелии, Кончаловского и других знаменитых режиссёров) пытались перенести волшебную игру света и тени на экран. И успешно!


20210116karavadzio1.jpg


Вспомните кадры из фильма «Станционный смотритель» (1972) режиссёра Сергея Соловьёва, ведь кадры происходящего в жилище Самсона Вырина — практически копия работ Караваджо. Оператору Леониду Калашникову удалось добиться поразительного сходства. Благодаря «караваджевскому» свету в стенах дома смотрителя, только он сам становится самым живым и положительным персонажем. Цветовая гамма работает на подсознание зрителя. Вот так свет может придавать масштабное звучание самым банальным сценам. 


До встречи, кинофест!
Читать
Вход / Регистрация
Зарегистрироваться через аккаунт
Пароль
Подтвердите пароль
Зарегистрироваться через аккаунт
Для завершения регистрации подтвердите E-mail